Sapevo che quel principio si sarebbe sposato perfettamente con un gioco dall'atmosfera cinematografica. La prima cosa che feci fu quella di creare una routine poligonale su Atari ST, in modo da verificare che tale tecnica potesse funzionare correttamente. Avevo già esperienza di assembler 68000, avendovi lavorato per alcuni mesi, e dopo una settimana di programmazione i risultati cominciavano ad essere soddisfacenti, 10 poligoni su schermo alla velocità di 50 frames al secondo. Niente male.

Ancora influenzato dall'impatto visivo di Dragon's Lair, pensai che avrei voluto creare un gioco con personaggi di spessore, espressivi...Consideravo trame differenti, come un adventure game in una casa infestata dagli spiriti? No, è un argomento già trattato in "Le Pacte"... Decisi presto di orientarmi verso un tema cui mi ero già  dedicato in piccola parte, ma che mi aveva sempre affascinato: Fantascienza. Volevo che il giocatore si trovasse completamente immerso in un mondo straniero, un mondo misterioso ma allo stesso tempo credibile. Con questa immagine ho creato l'introduzione, senza pensare minimamente a come si sarebbero sviluppate le cose una volta nell'altro mondo, poichè il distacco dal mondo reale a quel punto sarebbe avvenuto in ogni caso. Inoltre avevo temporaneamente messo da parte la meccanica di gioco, l'avrei affrontata in un secondo momento, anche se già avevo in mente un gioco 2D tra "Karateka" e "Impossible Mission" (Epyx, 1984).

Il passo successivo era quello di concepire un ambiente di lavoro creativo che utilizzasse solamente i poligoni, e dopo metterlo alla prova realizzando  l'introduzione del gioco. Perchè incominciare con l'introduzione, non potendo quest'ultima offrire alcuna interazione? Sarebbe stata una prima prova importante per valutare le possibilità espressive del gioco in sè, essendo l'interattività la parte più importante di tutto il lavoro. La mia principale priorità era quella di scoprirne i limiti, avevo già un pò di esperienza avendo realizzato un gioco con sprites associati a scripts, seppur il linguaggio fosse più semplificato (Infernal Runner). Ho voluto prima di tutto assicurarmi di potere scrivere un editor che gestisse i poligoni e mi permettesse di creare animazioni complesse. L'introduzione non è semplicemente una successione di immagini pre-calcolate. Anche se la sua struttura è predefinita, essa è sostenuta da uno schema logico dove scripts layers grafici interagiscono, lavorando correttamente insieme dopo molti test. Mettere alla prova il sistema a script mi ha permesso di verificare i limiti cui sarebbe stato soggetto il gioco, in modo da migliorarlo. 


Improvvisazione
Durante un incontro con Costa Gavras, in occasione del suo film "La Petite Apocalypse", egli mi domandò come procedeva il mio lavoro su Another World, e se avessi già in mente tutta la storia. La cosa mi imbarazzò un pò in quanto il metodo da me adottato era proprio l'opposto. Io so che Another World fu il risultato di un'improvissazione didattico-creativa ! All'inizio del 1990 l'introduzione era completa, il primo livello era stato creato, e non avevo progettato nulla sull'evolversi degli eventi, o addirittura su quale finale avrebbe avuto il gioco !

Dall'altra parte però avevo un'idea precisa di cosa il gioco avrebbe dovuto trasmettere, della fotografia e quindi lo stile grafico, del messaggio da comunicare. Che era ciò che assicurava la consistenza e la direzione che avrebbe preso il progetto. Ho seguito un percorso emotivo, il principio era ormai ben delineato e chiaro, pensavo fosse un ottimo inizio. Mi concentravo sugli elementi cui lavoravo di votla in volta, ciò che sarebbe successo in seguito era ancora vago. Ho creato questo gioco un tassello alla volta, delineando ogni particolare durante la creazione, come un pittore dapprima crea il suo bozzetto, che pian piano trasformerà in un quadro.

Devo precisare però che non c'è stata alcuna improvvisazione sul motore vero e proprio del gioco, gli strumenti necessari alla realizzazione dello stesso furono creati alcuni mesi prima della creazione del gioco, ed in maniera definitiva.

E' stato durante questo processo creativo che ho appreso quanto fosse  importante il ritmo di una storia. Incosciamente ho scoperto il  duplice aspetto del rapporto che si crea tra l'artista e la sua opera, il fatto di interiorizzarla ma allo stesso tempo saperne prendere le distanze.

Ho voluto raccontare un'esperienza cinematica basata su due principi: Il primo, la successione delle immagini, che è il montaggio ; il secondo, la direzione, la struttura. Si può non essere d'accordo, penso che il secondo aspetto sia quello che caratterizzi principalmente Another World. Il gioco è avvolto da un'atmosfera di tensione che non sempre punta sull'impatto grafico, anche se gli effetti visivi talvolta intervengono  da supporto alla storia del gioco. Altra caratteristica importante per l'immedesimazione del giocatore e l'immersione totale nell'ambiente straniero in cui si trova, è l'assenza sullo schermo di elementi esterni al mondo circostante, che creino distrazione (punteggio, energia, gadget  etc.).

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